Art Fair Tokyo 2024　　　「高見基秀 －岸を隔てて火を観る－」

Artist Statement

展覧会タイトル「岸を隔てて火を観る」というのは、他人の災難に対して手を貸して救おうとせず、ただ見物や傍観していることを指します。

これは対岸の火事と同じ意味でもあり、無関心な心の有り様を表した言葉になっています。

このテーマで作品づくりを始めたきっかけは3.11によって被災した時からでした。それまでも大きな地震はあったのにも関わらず、自分が被災したときにだけ非日常の中でのアートの有用性を説く姿を見て不信感をもったのがはじまりだったと記憶しています。

また、地震に関連して当時大きな関心を集めていた原発の問題も自分の制作の動機付けに繋がっています。事故による放射性物質がどのような害になるのか、当時は命の危機として世間の注目を集めていたのにも関わらず、時間が経つごとに忘れ去られていく現状に人の関心のうつろいの早さを感じました。

2024年1月に起きた能登半島沖で発生した地震でも、自分の認識できる範囲でしか世界を捉えられない発言をしている人がSNS上で多く視覚化されていました。その発言の良し悪しはさておき、ここでも私は人の他者に対する関心を持つことの限界性を強く感じました。

普遍性という観点から見ても世界をどのように捉えるかは個々の個人的な感覚的な話で終わるものではなく一般的な共通の認識として存在しているものだと思います。フランス人哲学者のアンリ・ベルクソンは「目は心が理解する用意があるものだけを見る。」という言葉を残していますが、人は自分が想定する世界という枠組みの中でしか物事を正しく捉えられない、関心を持てない生き物なのではないか、という点は広く人類の共通の命題として存在しているように感じます。

ウクライナやパレスチナのような国際的な問題や、会社や家族といった小さい単位でのコミュニティ、あるいは自分が身を置く美術やアートという領域など、具体的な事象をあげればきりがないですが、自分以外に対する他者への関心のありかたというのは、構造的には似ているのではないかと感じています。それはひとつにはまさしく冒頭で述べた対岸の火事のような心理であり、その心のあり様こそが私の作品の中心的な柱になっています。

私の作品は一見すると風景画の様にも見えますが、よく見ると人工的な模型の木やジオラマを使っていて、本物っぽいが実はそうではない架空の風景となっています。これは意図があり、絵を見ている人が対岸の火事を見る野次馬と同じ目線を持つ構造になっていて、その目線を絵画的に構成するのであれば、実際の風景ではなく偽物の風景でも代替可能なのではないか（つまり野次馬の目線は他人事への関心がなく解像度が低い分、本当の風景ではない偽物の風景でも目に映る情報の量は大差がないのではないかという皮肉）という作者側からの投げかけでもあります。

同じ理由で、画面中央で燃えている家や車も、幾何学的で整った造形というよりは、手で適当にこねて作った様な雑な造形になっています。

私を含め、心理的距離に関わらず常に全方位に関心をもつことは相当難しいことです。わたしは無関心であることが良いか悪いか述べたいのではなく、そのような人間の心理的な限界がすべての人に逃れられず宿命のようにあると思っています。また、対象と当人の間にある無関心を先に述べた方法で視覚的に表すことで人の無関心という漠然とした不気味さや気味の悪さを表現できればと思っています。